Nous sommes heureux d’avoir participe à la série « The Big 6 ». Cette série présente le circuit des grandes conventions canadiennes.Vous retrouverez la série sur Youtube ainsi que sur la page de Tattoo News.

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Voici mon entrevue pour la série « Canadian Electric Tattoo Scene ». Cette série d’entretien avec des artistes canadiens est disponible sur YouTube et sera aussi publié dans un livre racontant l’histoire du tatouage moderne au Canada.

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J’ai debuté ma carrière dans le tatouage en 2011.Je faisais mes cours à l’école de cosmétologie et j’ai rencontré Rue aka RUethless Irons, l’homme qui allait devenir mon mari et la communauté des tatoueurs à travers mes dessins au charbon. Deux jours après ma remise de diplôme, j’ai débuté mon apprentissage avec Rue. C’est vraiment un parcours que j’ai trouvé par hasard et à ce moment là j’étais totalement inconsciente de son importance et de sa signification dans ma vie.

Mon apprentissage a durée cinq ans avec Rue et nous avons vécu et voyager à travers plusieurs villes et États. Après quelques années, j’ai eu la chance de décrocher un apprentissage en maquillage permanent, ce qui était rare à l’époque. Aujourd’hui, je mélange fièrement le tatouage et le tatouage cosmétique dans mon travail.

Nous nous sommes installés en 2016 à Houston, où nous résidons toujours, et je travaille chez Gold Rush Collective depuis notre déménagement. Le studio se concentre principalement sur le réalisme en noir et gris.

Depuis le tout début de mon apprentissage, je savais que je voulais canaliser mon énergie dans les portraits. Depuis toujours je dessinais des portraits au charbon et je voulais parfaire cette compétence sur la peau. Même si j’aime beaucoup inclure quelques petites pièces en noir et gris dans mon travail, ma passion sera toujours pour les portraits.

De nombreuses personnes m’inspirent et m’influencent de diverses manières, Jamie Mahood étant une influence majeure en raison de son approche classique, simple et adaptée aux tatouages des portraits avec un réalisme d’exception.

Je fais partie du monde du tatouage depuis un peu plus de 13 ans, et pendant ce temps, il a subi une transformation considérable. Cela s’applique également au domaine du maquillage permanent. Certains changements ont été bénéfiques, tandis que d’autres un peu moins. L’essor des réseaux sociaux se démarque comme l’un des changements les plus significatifs de cette période. C’est bénéfique pour le tatouage, mais cela peut aussi être extrêmement toxique. C’est une relation amour-haine, un mal nécessaire, en quelque sorte. Je m’efforce de garder mon attention sur mon travail et mes clients, en gardant la tête baissée. Je vise constamment à améliorer chaque tatouage par rapport au précédent, en veillant à ce que mon travail résiste à l’épreuve du temps sur la peau.

Mon processus de consultation pour un portrait est assez simple. Je gère généralement tout par email. Je demande des photos de référence claires et de haute qualité du portrait à tatouer. Plus j’ai de photos, mieux c’est. Cela me donne des options à choisir et me permet d’identifier la ou les photo(s) qui se traduira(nt) le mieux en tatouage. Je considère que la photo de référence est cruciale pour la creation d’un tatouage de portrait réussi. Je demande également d’envoyer une photo claire de l’emplacement souhaité pour le tatouage, ainsi que de préciser s’il sera sur le côté gauche ou droit de leur corps selon leur perspective.

Alors que notre conversation touchait à sa fin, je ne pouvais m’empêcher de réfléchir à quel point c’était agréable de discuter avec Kelly. Son énergie vibrante et sa passion pour son métier m’ont inspiré. Nous espérons vivement la revoir à Montréal bientôt, que ce soit pour des expositions d’art ou des conventions. D’ici là, nous suivrons son parcours et l’encouragerons dans son succès continu !

http://www.kellydeano.com

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La semaine dernière, je me suis rendu à l’aéroport pour accueillir mes amis Rue/RUEthless Irons , Kelly ,leur fille Lucy et Carson Vester.

Je n’avais pas encore eu l’occasion de rencontrer Kelly, mais connaissant son talent, j’étais impatient de la voir travailler et de lui poser quelques questions.

(vous pourrez lire un article complet sur le blog).

Rue et moi, nous nous sommes croisés en 2008 et avons commencé à collaborer sur des projets liés aux machines et aux aiguilles depuis plusieurs années déjà, ayant même organisé un séminaire au Studio Tattoomania. Rue et Carson avaient également fait le déplacement pour la convention de Montréal, où ils avaient eu l’amabilité de préparer les machines pour célébrer le 20ème anniversaire de l’événement.

Tout le monde est monté en voiture et nous nous sommes dirigés vers PSC Tattoo pour retrouver Dave Cummings. L’atmosphère y est magique ; à peine arrivés, nous sommes déjà immergés dans l’histoire du tatouage en feuilletant des archives, en admirant des photos et des flashs de Tony D’Annessa, ainsi que des croquis réalisés par son père. Rapidement, nous partageons nos histoires et les machines commencent à sortir des tiroirs.

Kelly sera la première à se lancer avec sa cliente, tandis que Rue et Carson s’affairent à préparer le séminaire qui se tiendra dans deux jours. Ils s’occupent de la mise en place des machines qui seront utilisées lors de l’événement, tout en faisant un tour chez Canadian Tire pour dénicher les derniers outils nécessaires, devenu un des magasins préférés de Carson.

Deux jours plus tard, après avoir savouré de bons repas et partagé de nombreux rires, des artistes arrivent au studio pour participer à ce séminaire que je considère comme une occasion unique et mémorable.

Nous avons le plaisir d’accueillir des artistes de Montréal, mais également d’Ontario et des États-Unis. Carson entre directement dans le vif du sujet en s’adressant à nous tous, et nous comprenons rapidement que si nous prêtons attention, nous découvrirons des enseignements qui transformeront nos vies de tatoueurs. Rue s’assure que chacun suit bien, en faisant le tour de la grande table pour répondre à toutes les questions.

Parmi les artistes présents, mes amis de chez Waxwing Tattoo: Christian Awad et Jade et le reste de notre équipe, Guillaume et Devin, avec qui je collabore régulièrement sur des projets vidéo pour le blog.

Les artistes sortent leurs machines, et en quelques minutes, Carson les règle selon les préférences de chacun, tandis que Rue montre à ceux qui ont choisi ses machines (liner ou shader) comment les assembler de A à Z.

Après quelques heures, le séminaire touche à sa fin, et tous les participants sont émerveillés par cette expérience. Nous quittons le studio pour nous diriger vers le centre-ville, où ma fille accueille du monde pour l’inauguration officielle de son studio de tatouage, le Salon Honeys .

En arrivant au studio de ma fille, je réalise qu’elle est la troisième génération à ouvrir son propre établissement dans notre famille : mon père Michel Tattoo dans les années 80, moi avec Studio Tattoomania dans les années 90, et enfin ma fille, Audrey Lune avec son Salon Honeys.

Pas question de s’arrêter là, l’ambiance est trop agréable, et nous décidons de retourner au shop  à Dave pour filmer Rue et Carson en train de discuter de machines et de réglages. Cette vidéo sera bientôt disponible sur le blog, destinée uniquement aux artistes professionnels qui souhaitent être témoins d’un moment historique et apprendre des astuces de ces deux passionnés.

Voilà pourquoi j’affirmais au début de cet article que l’art du tatouage est fascinant et nous fait vivre des expériences incroyables.

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Notre groupe d’amis arrive à la cabine, excité à l’idée de travailler sur le montage d’une vidéo filmée la semaine précédente. Nous commençons par décharger les véhicules et faire un tour des lieux.

Inspiration autour de la table

Autour du premier repas, l’ambiance détendue suscite des discussions artistiques. Le design iconique du crâne humain dans le tatouage devient le sujet principal, chacun partageant ses idées et ses expériences. Les assiettes sont rapidement remplacées par des feuilles de papier, et les croquis de crânes commencent à envahir la table.

Créativité débordante

Guillaume, l’artiste du groupe responsable du montage de la dernière vidéo de ce voyage, saisit l’opportunité de capturer ces moments d’inspiration. Les caméras sortent, et une vidéo inattendue commence à prendre forme.

Le lendemain, au lieu de se concentrer uniquement sur le montage initial, nous décidons de créer un tutoriel pour partager des techniques de dessin de crânes. Ce week-end en famille et de travail s’est transformé en une véritable aventure créative de deux jours.

Visionnez la video:

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De nos jours, certains argueraient que le tatouage a perdu de sa magie. D’autres diraient qu’il prospère encore et ce, probablement pour longtemps. L’une de ces personnes est Pierre Chapelan. Après 27 années légendaires, il a décidé de fermer les portes du Studio Tattoomania, basé à Montréal. Bien que cette nouvelle semble sombre, elle n’est pas ce qu’elle paraît. Cela marque une transformation pour offrir le meilleur du tatouage aux personnes qui l’aiment et le soutiennent.

Avant d’éteindre les lumières pour la dernière fois, Pierre m’a demandé si je voudrais faire le dernier tatouage dans son magasin. Le dernier tatouage étant sur lui. Bon sang!! Quel honneur. Tattoomania est une institution, un lieu où de nombreux grands artistes mondiaux ont tatoué, que ce soit en résidence ou en tant qu’artistes invités. C’est un lieu où j’ai trouvé un groupe d’amis qui m’ont toujours fait sentir comme chez moi. De grands putains de tatoueurs partout et il y avait Pierre à la barre. Au fil des ans, nous nous sommes inspirés mutuellement et nous nous sommes poussés à devenir de meilleurs artistes. Il a toujours pris le temps de m’enseigner l’essence et la vérité sur le tatouage. C’est durant cette période que les idées ont donné naissance au nouveau format de Tattoomania et ses amis. Et si le studio abandonnait son format physique pour devenir plus ?

Le 28 octobre 2024, nous nous sommes assis une dernière fois dans le magasin pour tatouer et parler de ce qui va venir. Restez à l’écoute pour l’interview vidéo complète avec Pierre et moi-même.

Christian Awad

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Pierre : Évidemment, j’ai toujours adoré les conventions, ma  première fut en 1988 lorsque mon père m’a amené à la première convention française, puis 1990 Amsterdam ,92 Genève, puis finalement 1993, je participe non pas en tant que visiteur mais en tant qu’artiste à celle de Montréal. 

Histoire courte; début de l’année 1993, moi et mon père travaillons dans sa boutique lorsque Keith Stewart, qui deviendra mon boss plus tard, entre dans le shop pour nous inviter personnellement à la  toute première convention Montréalaise.

En 1994 mon père et moi répétons l’expérience et c’est lors de ce  voyage que je rencontrerai Val et tomberai amoureux, c’est donc  certainement parce que la vie est bien faite que maintenant nous  organisons cette convention avec autant d’amour qu’elle nous en a apporté. 

Après un retour en France de quelques mois, nous revenons ici en 1995 moi et Val et décidons de nous établir pour tatouer à Montréal, je travaille donc chez Tatouage Artistique, le studio de Keith Stewart, co-organisateur avec Dan Allaston de la convention de Montréal.  Il y aura ensuite une convention qui sera organisée sans grand succès en 1995 par un autre shop, à laquelle je ne participerai évidemment pas par respect pour Keith et Dan. 

Il faudra par la suite attendre 2002 pour qu’arrive une nouvelle  version de la convention de Montréal, le Art Tattoo Show Montréal,  organisée par le grand Pascal et son épouse, Geneviève, à laquelle moi et Val furent invités ayant notre propre shop à Montréal depuis février 1997. 

Super organisation et super ambiance. Après l’édition 2002, Pascal me demanda de faire le poster pour  2003, moi et Val ont mis la main à la pâte en donnant toute l’aide  qu’on pouvait car on était très fier de pouvoir contribuer. 

Val: Effectivement la première année, 2002, Pascal et Geneviève demandèrent à Don Design de faire le poster et de présenter avec eux l’évènement. Lorsque nous avons eu l’occasion la deuxième année d’être impliqués, la magie était là, nous avons adoré l’expérience de A à Z. Pascal nous demandera donc pendant cette édition de rester à bord de l’organisation auprès d’eux, ce qu’on accepta avec plaisir. 

Comme moi je m’occupais de la boutique mais que je ne suis pas  tatoueuse j’avais le temps de travailler sur l’organisation, la logistique, communiquer avec les artistes et c’est devenu mon  travail. Je ne viens pas du milieu du tatouage comme Pierre, je ne  savais même pas que ça existait des conventions de tatouages, surtout pas que ça avait lieu à travers le monde entier! Lorsque j’ai rencontré Pierre, je suis entrée dans ce milieu et tout de suite, je m’y suis sentie à ma place. J’aime le côté convivial du  tatouage, et les conventions sont les meilleurs endroits pour rencontrer des gens du milieu et voir son évolution. 

Pascal et Geneviève nous céderons l’organisation complète en  2014. Grâce à eux nous avons pu apprendre énormément et étions en mesure de continuer l’aventure. 

MAX: Je pense que tout le monde sait que vous êtes des  passionnés!

Pierre: Nous ne faisons rien si nous ne le sommes pas,  effectivement. Le tatouage pour moi c’est ma vie et d’en montrer un côté positif au public dans le cadre de nos évènements est vraiment important pour moi. 

Val: Organiser un évènement c’est du stress, c’est beaucoup de  travail mais ça reste que chaque année, on aime le faire. On est  heureux des feed-backs. On est heureux de passer du temps avec du monde qu’on apprécie et de voir les visiteurs se déplacer pour venir à la convention. Si nous n’avions pas ce feeling à chaque année et n’avions pas autant de fun, nous ne le ferions pas. 

MAX: Pensez-vous faire ça encore longtemps? 

Pierre: C’est sûr, de même que la convention de Québec. Nous organisons le Art tattoo Québec depuis maintenant 8 ans, avec le même enthousiasme et la même passion que celle de  Montréal. 

Val: Oui et nous aimons que les tatoueurs reviennent d’année en  année! Certains sont là depuis le début (ou presque), des nouveaux  s’ajoutent à chaque année, de belles amitiés se créées et j’aime voir de nouveaux talents, voir le cheminement de chacun d’année en année. 

MAX: Aimeriez-vous ajouter quelque chose? 

Pierre: Merci à tous les participants, ceux qui nous aident, entre autres, ma fille, qui est impliquée depuis le début dans l’organisation. Nos collègues du shop qui, chaque année, nous aident. Nos parents et tous les artistes qui ont également mis la main à la pâte au fil des années, des fois pour monter les stands– je pense à Simon Lam, Casey James, Emil, Tony, Sam. Certains qui ont même conduit le camion comme Sylvain C. Bien, ceux ont fait des sacs d’artistes, comme Gordon Claus ou Penny. Tous ceux comme Shinji, Masa, BBR, Sacha, Romain et Norm qui nous donnaient un coup de main le matin. Les incroyables artistes qui ont fait nos posters au fil des années  (….) Tous ceux qui font toujours une belle promotion de nos évènements : Filip, Henning, Mike, Chad … 

Val: Je remercie mon mari et ma fille Audrey Lune, ainsi que mes  parents et ma sœur qui nous ont toujours aidé et supporté depuis le  début en travaillant avec nous lors des conventions. Pascal &  Geneviève pour l’opportunité et tous les artistes et exposants qui  participent à nos évènements. Notre équipe ATSM (Frank, Mathieu, Vanessa, Christine, Phil ainsi que Joe et la gang Under Pressure). Nos sponsors et partenaires, en particulier Isabella de Pabst et  surtout les visiteurs car sans eux il n’y aurait pas de convention!

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Rue: Mon nom est Rue McLean.

Je travaille et je possède un studio de tatouage, Gold Rush Collective Tattoos, à Houston, au Texas. Houston est une ville formidable.

Houston

Il y a beaucoup de studios et de très bons artistes. La ville a su se bâtir une solide réputation, notamment pour le black and gray.
En 2015 j’ai reçu une offre d’emploi de Carson Vester pour joinder équipe de Gold Rush Collective et travailler avec mes amis, Cody Gibbs et Oscar Cuellar.

À mon arrivée en décembre 2015, j’ai découvert qu’Oscar allait quitter le studio et l’opportunité s’est présentée pour moi de devenir partenaire du studio. Le shop est passé d’une équipe de quatre personnes à neuf aujourd’hui, et il a acquis une réputation pour ses créations de grande envergure en black and gray, devenant l’un des meilleurs studios de ce style au Texas.

Art

J’aime m’engager dans ma communauté, alors j’organise également une exposition d’art dans la ville appelée « All Hands on Deck ».

Un peu d’histoire

Mon parcours professionnel dans le tatouage a probablement commencé quand j’étais enfant.
Mon grand-père est revenue de la seconde guerre mondiale avec des tatouages, et j’en étais obsédé.
Quand j’avais 14 ans, je suis donc entré dans le studio de Wild Bill en lui disant que je voulais devenir tatoueur, mais je me suis vite fait rembarrer.
À 15 ans, j’ai rencontré un gars nommé Joe Holyfield, qui possédait Above All Tattoo à Sacramento, en Californie.
Un soir vers minuit, mes amis et moi sommes allés nous faire tatouer, le gars ne voulait pas me tatouer parce que j’avais seulement 15 ans, alors il a fait un deal avec moi :
« Apporte-moi10 clients payants et je te tatouerai. »
J’ai eu mon premier tatouage professionnel de Joe en octobre 1996. J’étais immédiatement accro. Pendant qu’il me tatouait, je ne cessais de lui poser des questions et il m’a dit de rejoindre l’armée et de NE PAS entrer dans le tatouage avant.

À la place de rejoindre l’armée, je suis allé à San-Francisco, où je me suis fait tatouer chez Antibus Warpus par Luke Francis.
Nous sommes devenus de très bons amis entre autre avec Marco Casado.
. Je traînais dans le shop, faisant tout ce que je pouvais pour aider. J’étais sans abri à San Francisco donc je n’avais vraiment rien d’autre à faire.
Ils m’ont d’abord proposé un apprentissage en piercing, que j’ai terminé sous la tutelle de Bima Gunawan.
Luke Francis m’a demandé ce que je voulais vraiment faire de ma vie. Je lui ai répondu du tatouage!
Il me pointe alors un cadre de machine et me dit :
« Hé mec, si tu me montes une machine complète, je t’apprendrai ce que tu veux savoir sur le tatouage ! Tu ne seras jamais fauché, et tu ne seras jamais riche. »

Ayant fait du graffiti je me suis trouvé à faire beaucoup de tatouage style “lettering”

Les voyages

À 20 ans, je suis retourné dans mon pays d’origine , les Pays-Bas, et j’ai acheté un studio de tatouage.
Je pensais que c’était une super idée, sans même savoir comment gérer une entreprise.
Pour honorer le studio qui m’a donné ma chance, je l’ai appelé Anubis.
Il était situé sur la rue Kattengat à Amsterdam.
En 2005 je quitte pour déménager à Aruba, puis au Venezuela sur une île appelée Isla de Margarita avant de me rendre à Miami en 2006.

Retour aux USA

J’ai été très rapidement occupé, Je travaillais 14 à 16 heures par jour, sept jours sur sept.
J’ai passé un accord avec le propriétaire disant que je gérerais son studio si je pouvais apprendre les rouages du business.
Je devais apprendre à gérer une entreprise, la comptabilité…
J’ai d’abord travaillé chez Mosh Pit, puis nous avons ouvert Salvation Tattoo,peu près à j’ai engagé un gars originaire de Montréal, J. F. Burby.

Montréal

J.F Burby m’a plus tard offert l’opportunité de monter à Montréal et de travailler avec lui chez Tattoo Iris.
Je n’avais jamais travaillé dans un studio de custom à ce moment-là.
Alors avant de prendre ma decision de bouger encore une fois, je suis rentré chez moi aux Pays-Bas et j’ai parlé avec Amar Goucem pour lui demander son avis.

Il m’a dit :
« Prends-le job mec ! Montréal c’est censé être super! »

Je suis allé au Canada de 2008 à 2010. Je travaillais à Montréal et je redescendais aux États-Unis. Je travaillais à Wildwood, New Jersey, sur la promenade, juste pour gagner assez d’argent pour pouvoir travailler dans le studio de custom Montréalais.

D’abord, j’ai suivi le chemin du black and gray puis des tatouages traditionnels ; mes bases étaient toujours le lettrage et les bangers.
Je voulais faire les choses correctement, alors je suis resté avec le traditionnel.
Je me souviens avoir vu le travail d’Alex Reinke en 1998, et cela m’a vraiment impressionné ; c’est là que j’ai décidé de m’intéresser davantage à l’art japonais.

Je me rappelle avoir travaillé à Montréal lorsque Pierre Chapelan est venu me rendre visite et je me souviens avoir commencé à regarder son travail, je n’avais jamais été exposé à des choses comme ça avant, et j’étais vraiment inspiré.
Cela a changé ma façon d’aborder le tatouage.

Les machines

Mon atelier de machines est situé sur Piemont, dans une zone industrielle, un endroit pratique pour moi où je peux récupérer tous les métaux dont j’ai besoin.
Je travaille également avec Carson Vester pour Vester Manufacturing.

Nous construisons tout de A à Z, nous enroulons nos bobines, nous fabriquons nos machines, nous soudons nos machines…
Je construis aussi des machines rotatives, j’adore vraiment fabriquer des outils pour les tatoueurs.

Séminaires

Je voulais faire des séminaires depuis une convention en Angleterre , je partageait le stand avec mon ami Thomas Hooper,un gars est venu à notre table et a posé tant de questions qui me semblaient évidentes, alors quand je suis rentré chez moi, j’ai parlé avec Carson sur la possibilité d’organiser des séminaires.

Nous organisons donc maintenant des séminaires, comme nous l’avons fait à Tattoomania ainsi qu’à la convention de Montréal et reviendront encore au Québec en Décembre à PSC Tattoo, pour une autre edition,

Séminaires en ligne

Nous allons définitivement collaborer avec Tattoomania & Friends pour créer des ateliers accessibles en ligne ainsi qu’ avec Art Tattoo Montréal.
J’aime faire des séminaires, Carson aime faire des séminaires, nous adorons parler de la théorie des machines.
Je pense qu’il y a tellement de choses que nous n’avons même pas encore effleurées, surtout maintenant avec l’afflux d’excellents artistes où l’art est bon mais ils ne connaissent tout simplement pas leurs outils.

Le tatouage aujourd’hui

À mon avis, le milieu artistique est BON, les gens poussent les limites.
Pour moi le monde du tatouage est un lieu oú ne sommes que des invites et avons la chance d’en faire partie.
Si vous lui donnez de l’amour et êtes sincère, le tatouage vous ouvrira un monde entier. J’ai rencontré ma femme grâce au tatouage et j’ai maintenant ma petite fille, tout ce qui est bon dans ma vie vient du tatouage.
Je pense que beaucoup de choses dans le tatouage en ce moment proviennent d’entités corporatives qui essaient de convaincre les gens que le tatouage est plus que ce qu’il est réellement.

Je pense que certaines personnes sont un peu déconnectées, ce qui peut être décourageant dans certaines situations.
J’essaie de combler le fossé et de partager des informations sur les machines ; je travaille sur de nouvelles technologies et de nouveaux dispositifs.

Projets futurs

J’ai un nouveau “Pen” que je suis sur le point de lancer, appelé le shiv, une machine rotative, j’ai aussi quelques expositions d’art sur lesquelles je travaille avec un artiste local, Arkhos Guerrera, et nous allons faire ensemble une exposition de skate deck en 2025.
Mes autres objectifs d’ici 2026 sont de me concentrer véritablement sur des œuvres inspirées de l’Asie.

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Vous me trouverez également dans le célèbre et plus vieux studio de tatouage montréalais établis en 1976 quelques jours semaine où je retrouve mon ami et vieux collègue des débuts, Dave Cummings.

Déménager dans un espace rural ne représente pas seulement un changement de décor mais un véritable retour aux sources, un retour à l’essence même de ce qui m’a poussé à devenir artiste tatoueur. Mon atelier sera plus qu’un simple studio; il sera le cœur battant de mon univers créatif. Je prévois d’y organiser des séances de tatouage, d’accueillir des artistes invités pour des collaborations enrichissantes, et d’y exposer mes œuvres ainsi que celles de mes collègues.

En tant que fondateur de mon propre salon de tatouage depuis 1997, je suis fier de porter l’héritage de mon père, Michel Tattoo.

Ce nom résonne avec passion et dévouement, des valeurs que moi et ma femme Valérie, organisatrice des célèbres conventions de tatouage depuis plus de 20 ans, ArtTattooMontreal ainsi que le ArtTattooQuebec,

avons transmis à notre fille Audrey Lune, qui suit également mes pas en tant qu’artiste tatoueuse dans son propre studio, studio_honeys.

Ensemble, nous faisons partie d’une communauté dynamique et engagée, et je suis ravi de pouvoir contribuer à son évolution en partageant cet espace avec d’autres artistes.

Ce blog sera votre guide à travers cette aventure. Je souhaite créer une plateforme unique où toutes mes initiatives seront réunies.

Les photos de projets passés et à venir seront également mises en avant, constituant une vitrine visuelle de mon travail et des collaborations qui me tiennent à cœur. Je veux que vous puissiez voir non seulement l’évolution de mes créations, mais aussi celles des artistes qui viendront enrichir cet espace. Ce sera l’occasion de célébrer l’art sous toutes ses formes et de tisser des liens entre artistes et passionnés.

L’aventure commence, et je suis ravi de la partager avec vous.

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